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Peer Gynt, scenemusikk (Música de cena)
Compositor: Edvard Grieg
Número de catálogo: Opus 23 (Música de cena completa)
Número de catálogo: Opus 46 (Suíte n. 1)
Número de catálogo: Opus 55 (Suíte n. 2)
Data da composição: 1874 a 1875 (Música de cena completa)
Data da composição: 1888 (Suíte n. 1)
Data da composição: 1891 (Suíte n. 2)
Estreias: 24 de fevereiro de 1876 — Teatro de Christiania (a atual Oslo), regência de Johan Hennum (Música de cena completa)
Estreias: 1 de novembro de 1888 — Gewandhaus, Leipzig, regência de Carl Reinecke (Suíte n. 1)
Estreias: 14 de novembro de 1891 — Christiania, regência do autor (Suíte n. 2)
Duração: cerca de 1 hora e meia (Música de cena completa); cerca de 15 minutos (Suíte n. 1); cerca de 17 minutos (Suíte n. 2)
Efetivo da partitura completa: vozes solistas, coro, 1 piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, 1 tuba, tímpanos, 1 bombo, pratos, 1 caixa, 1 triângulo, 1 pandeiro, 1 xilofone, 1 tam-tam, 1 sino, 1 piano, 1 órgão, 1 harpa, cordas (primeiros-violinos, segundos-violinos, violas, violoncelos, contra-baixos)
Compositor: Edvard Grieg
Número de catálogo: Opus 23 (Música de cena completa)
Número de catálogo: Opus 46 (Suíte n. 1)
Número de catálogo: Opus 55 (Suíte n. 2)
Data da composição: 1874 a 1875 (Música de cena completa)
Data da composição: 1888 (Suíte n. 1)
Data da composição: 1891 (Suíte n. 2)
Estreias: 24 de fevereiro de 1876 — Teatro de Christiania (a atual Oslo), regência de Johan Hennum (Música de cena completa)
Estreias: 1 de novembro de 1888 — Gewandhaus, Leipzig, regência de Carl Reinecke (Suíte n. 1)
Estreias: 14 de novembro de 1891 — Christiania, regência do autor (Suíte n. 2)
Duração: cerca de 1 hora e meia (Música de cena completa); cerca de 15 minutos (Suíte n. 1); cerca de 17 minutos (Suíte n. 2)
Efetivo da partitura completa: vozes solistas, coro, 1 piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, 1 tuba, tímpanos, 1 bombo, pratos, 1 caixa, 1 triângulo, 1 pandeiro, 1 xilofone, 1 tam-tam, 1 sino, 1 piano, 1 órgão, 1 harpa, cordas (primeiros-violinos, segundos-violinos, violas, violoncelos, contra-baixos)
Todo mundo conhece a “Manhã” de Grieg. É a página mais famosa dele, e quem a ouve costuma imaginar um fiorde, uma montanha coberta de neve, um lago parado com o sol nascendo atrás. Culpa das capas de discos, que sempre traziam uma paisagem nórdica. Pois esse amanhecer acontece muito longe de qualquer fiorde: no deserto do Marrocos. E ilumina um homem de meia-idade, arruinado da noite para o dia, empoleirado em uma palmeira para se defender de um bando de macacos. A melodia mais célebre da Noruega nasceu como Música de cena, uma trilha sonora de teatro, para a peça mais importante do país: Peer Gynt, de Henrik Ibsen.
Para entender o encontro entre os dois, é preciso lembrar que a Noruega de Grieg ainda era um país sem rei próprio. Depois de 4 séculos governada pela Dinamarca, foi entregue em 1814 à coroa da Suécia, e só se tornaria independente em 1905. Era um país defendendo a sua identidade, e essa identidade estava sendo desenhada por dois homens: Grieg, na música, e Ibsen, nas letras.
Ibsen escreveu Peer Gynt em 1867, longe de casa. Desgostoso com o próprio país, tinha ido morar na Itália, início de um exílio voluntário que duraria 27 anos. É de fora que ele olha a Noruega, e o olhar é duro. O protagonista é um camponês mentiroso, fanfarrão, contador de lorotas, que passa a vida fugindo de si mesmo. Ibsen pegou uma figura das lendas populares norueguesas (o Macunaíma deles, um herói sem nenhum caráter) e fez dela um espelho impiedoso do próprio povo. A peça é uma sátira, escrita em versos para ser lida, sem nenhuma intenção de ir ao palco. E os noruegueses, no início, não gostaram nada de se ver nesse espelho.
Sete anos depois, em janeiro de 1874, Ibsen mudou de ideia: queria ver Peer Gynt no teatro. De Dresden, na Alemanha, escreveu a Grieg propondo que ele compusesse a música, e indicando, cena por cena, o que imaginava. Grieg tinha 30 anos e aceitou, achando que seria um trabalho rápido. Levou quase 2 anos. O texto é enorme: 5 atos, com cenas em uma fazenda, no reino dos trolls, no deserto, em um hospício no Cairo e em um naufrágio. Foram necessários 26 números musicais, cerca de 1 hora e meia de música: Prelúdios, Danças, Canções, coros e a música de fundo para a fala dos atores.
Grieg reclamou muito. Dizia que aquele era o mais antimusical dos assuntos. Em uma carta de agosto de 1874, falando justamente da cena do Rei da Montanha, escreveu que tinha feito algo que cheirava a estrume de vaca e que ele mesmo não suportava ouvir. Logo o trecho que se tornaria um dos mais populares de toda a música clássica. A carta mostra a irritação de um compositor refinado, obrigado a escrever música grosseira para uma sátira, e mostra também a inteligência dele: a música tinha que soar grosseira de propósito, porque a cena é grosseira. A ironia estava no plano.
A estreia aconteceu no Teatro de Christiania, em 24 de fevereiro de 1876. Grieg não estava lá: de luto pelos pais, que tinham morrido em Bergen poucos meses antes, não acompanhou os ensaios nem a primeira noite. O espetáculo durava cerca de 5 horas e foi um sucesso. Teve 38 récitas, até que um incêndio destruiu o teatro, em janeiro de 1877. Grieg só o viu em novembro de 1876, e foi ovacionado pela plateia.
Peer Gynt tem 20 e poucos anos e vive de inventar histórias. É filho de Åse, uma viúva que o marido deixou na miséria. Há um casamento na fazenda mais rica da região, e ele vai sem ser convidado. Ali vê pela primeira vez Solveig, uma moça tímida, sempre com o livro de orações na mão, que se encanta por ele e se assusta com a fama dele. Humilhado pela rejeição de todos, Peer rapta a noiva, Ingrid, no meio da festa, e desaparece com ela montanha acima. Na manhã seguinte já se cansou dela e a manda embora. Declarado fora da lei, escondido na montanha, ele encontra uma mulher vestida de verde, filha do Rei da Montanha, o rei dos trolls, os monstros das lendas norueguesas. O Rei oferece a filha em casamento, com uma condição: Peer precisa virar troll e adotar o lema deles. O lema dos humanos manda ser fiel a si mesmo; o dos trolls diz que cada um se basta. Parece quase igual, e aí está a sátira inteira de Ibsen: o troll é a pessoa que só pensa em si. Peer aceita tudo, até usar um rabo, e só recua quando querem cortar o olho dele. Os trolls se enfurecem e partem para matá-lo. Quem o salva é um sino de igreja, tocando ao longe.
Peer constrói uma cabana na floresta, e Solveig abandona a família para viver com ele. Só que a Mulher de Verde reaparece, com um filho monstruoso nos braços, e promete se colocar entre os dois para sempre. Incapaz de contar a verdade, Peer foge. Diz a Solveig que espere, que ele volta logo. Ela vai esperar a vida inteira. Antes de deixar a Noruega, ele passa na cabana da mãe, que está morrendo, arruinada pelo castigo do rapto que o filho cometeu. E faz a única coisa que sabe fazer: mente. Desta vez é a mentira mais bonita da vida dele: finge que a cama é um trenó e que os dois voam pela neve rumo a um castelo encantado, onde São Pedro espera a velha senhora com festa. Åse morre no meio da brincadeira.
Muitos anos depois, na costa do Marrocos, Peer é um homem de meia-idade, rico, negociante de tudo o que dá dinheiro, inclusive de escravos. Os sócios roubam o iate dele, com o dinheiro dentro, e o abandonam na praia. É o amanhecer da palmeira e dos macacos. No deserto, ele acha um cavalo e roupas de imperador, largados por ladrões em fuga, e uma tribo de beduínos o toma por profeta. Mentiroso que é, aceita o papel na hora. Apaixona-se por Anitra, a filha do chefe, que dança para ele e logo foge com o cavalo e com as joias. Peer ainda vai rodar pelo Egito, até ser coroado imperador pelos internos de um hospício do Cairo.
Velho, ele volta para a Noruega em um navio que naufraga na tempestade, já diante da costa. Para se salvar, empurra para a morte o cozinheiro, agarrado ao mesmo bote. Em terra, ninguém se lembra dele. Em uma cena célebre, descasca uma cebola, camada por camada, dando a cada uma o nome de uma fase da vida, à procura do miolo, e descobre que a cebola é só casca. Como ele. Aparece então o Fundidor de Botões, encarregado de recolher as almas que não deram certo para derretê-las e fundi-las de novo, como se faz com botões defeituosos. Peer nunca foi bom nem mau o bastante para merecer céu ou inferno: passou a vida evitando ser ele mesmo. Para escapar, precisa de uma testemunha que prove que o verdadeiro Peer Gynt existiu. Ele a encontra na velha cabana da floresta: Solveig, de cabelos brancos, que esperou. Quando ele pergunta onde esteve o verdadeiro Peer Gynt durante todos aqueles anos, ela responde: na minha fé, na minha esperança e no meu amor.
A partitura completa só foi publicada em 1908, 1 ano depois da morte de Grieg, e raramente é ouvida inteira. O que conquistou o mundo foram as duas Suítes que ele mesmo extraiu dela. Suíte, aqui, quer dizer uma seleção de peças tiradas de uma obra maior e postas em sequência, em um formato mais enxuto, que cabe em uma apresentação de orquestra, sem atores nem cenário. Grieg escolheu 8 dos 26 números, tirou as vozes onde havia coro ou canto, e os ordenou pelo contraste musical, fora da ordem da história. Por isso, em cada peça abaixo, vai indicado o momento da trama ao qual ela pertence.
Suíte n. 1, Opus 46
Em 1888, com a música de Peer Gynt já célebre nos teatros da Escandinávia, Grieg reuniu 4 números na primeira Suíte:
I. Morgenstemning — Allegretto pastorale
(Atmosfera da manhã — Quase rápido, em tom pastoral) — cerca de 4 minutos
No teatro, é o Prelúdio do quarto ato, tocado antes de a cortina subir sobre o deserto do Marrocos. A flauta apresenta a melodia, o oboé responde, e os dois se alternam enquanto a luz cresce, até que as cordas tomam o tema com toda a força: é o sol que aparece inteiro. Depois a música se acalma, com chamados de trompa e trinados de pássaros nos sopros. Ouvida assim, fora do teatro, a “Manhã” acabou colada para sempre às paisagens da Noruega.
(Atmosfera da manhã — Quase rápido, em tom pastoral) — cerca de 4 minutos
No teatro, é o Prelúdio do quarto ato, tocado antes de a cortina subir sobre o deserto do Marrocos. A flauta apresenta a melodia, o oboé responde, e os dois se alternam enquanto a luz cresce, até que as cordas tomam o tema com toda a força: é o sol que aparece inteiro. Depois a música se acalma, com chamados de trompa e trinados de pássaros nos sopros. Ouvida assim, fora do teatro, a “Manhã” acabou colada para sempre às paisagens da Noruega.
II. Åses død — Andante doloroso
(A morte de Åse — A passo de caminhada, com dor) — de 4 a 5 minutos
Prelúdio do terceiro ato, que volta baixinho durante a cena na qual a mãe de Peer morre, embalada pela última mentira do filho. Só as cordas tocam, com surdina (a pecinha presa ao instrumento que abafa o som). Uma frase curta se repete subindo degrau por degrau, cada vez mais forte, como uma dor que aperta; depois desce, cada vez mais fraca, até se apagar. É a página mais triste da obra.
(A morte de Åse — A passo de caminhada, com dor) — de 4 a 5 minutos
Prelúdio do terceiro ato, que volta baixinho durante a cena na qual a mãe de Peer morre, embalada pela última mentira do filho. Só as cordas tocam, com surdina (a pecinha presa ao instrumento que abafa o som). Uma frase curta se repete subindo degrau por degrau, cada vez mais forte, como uma dor que aperta; depois desce, cada vez mais fraca, até se apagar. É a página mais triste da obra.
III. Anitras dans — Tempo di Mazurka
(A dança de Anitra — No tempo de uma Mazurca) — de 3 a 4 minutos
Quarto ato, na tenda do chefe beduíno: Anitra dança só para Peer, o falso profeta, de olho nas joias dele. A orquestra se reduz às cordas e a um triângulo (a pecinha de metal que tilinta). Os violinos, com surdina, desenham a melodia sinuosa, enquanto as outras cordas são dedilhadas, como passos nas pontas dos pés. A Mazurca é uma dança polonesa, a mesma que Chopin levou para o piano: Grieg veste a moça do deserto com uma dança de salão europeia, e a sedução funciona do mesmo jeito.
(A dança de Anitra — No tempo de uma Mazurca) — de 3 a 4 minutos
Quarto ato, na tenda do chefe beduíno: Anitra dança só para Peer, o falso profeta, de olho nas joias dele. A orquestra se reduz às cordas e a um triângulo (a pecinha de metal que tilinta). Os violinos, com surdina, desenham a melodia sinuosa, enquanto as outras cordas são dedilhadas, como passos nas pontas dos pés. A Mazurca é uma dança polonesa, a mesma que Chopin levou para o piano: Grieg veste a moça do deserto com uma dança de salão europeia, e a sedução funciona do mesmo jeito.
IV. I Dovregubbens hall — Alla marcia e molto marcato
(No salão do Rei da Montanha — Em ritmo de marcha e muito marcado) — de 2 a 3 minutos
Segundo ato, dentro da montanha. Dovregubben é, ao pé da letra, “o Velho de Dovre”, a região montanhosa onde a lenda põe o rei dos trolls. A peça inteira é uma única frase, repetida sem parar: começa quase inaudível, nos instrumentos mais graves, com as cordas dedilhadas, e vai passando de um grupo a outro, cada vez mais alta, cada vez mais rápida, até estourar na orquestra inteira. É a perseguição dos trolls a Peer, que começa como brincadeira e termina como linchamento. No teatro havia coro: os trolls cantavam, gritando para matá-lo. Na Suíte ficou só a orquestra. É a música que Grieg dizia não suportar.
(No salão do Rei da Montanha — Em ritmo de marcha e muito marcado) — de 2 a 3 minutos
Segundo ato, dentro da montanha. Dovregubben é, ao pé da letra, “o Velho de Dovre”, a região montanhosa onde a lenda põe o rei dos trolls. A peça inteira é uma única frase, repetida sem parar: começa quase inaudível, nos instrumentos mais graves, com as cordas dedilhadas, e vai passando de um grupo a outro, cada vez mais alta, cada vez mais rápida, até estourar na orquestra inteira. É a perseguição dos trolls a Peer, que começa como brincadeira e termina como linchamento. No teatro havia coro: os trolls cantavam, gritando para matá-lo. Na Suíte ficou só a orquestra. É a música que Grieg dizia não suportar.
Suíte n. 2, Opus 55
O sucesso da primeira Suíte fez com que Grieg montasse uma segunda, em 1891, com outros 4 números. Chegou a incluir um quinto, a Dança da Filha do Rei da Montanha, que depois retirou.
I. Bruderovet. Ingrids klage — Allegro furioso – Andante doloroso
(O rapto da noiva. O lamento de Ingrid — Rápido e furioso, depois a passo de caminhada, com dor) — de 4 a 5 minutos
Prelúdio do segundo ato, e por isso tem dois nomes: faz a ponte entre o rapto, que fecha o primeiro ato, e a manhã seguinte na montanha. Os primeiros segundos são o sequestro: violência, correria, a orquestra em pânico. Depois a música muda de cena, e as cordas cantam, em registro grave, o choro de Ingrid, abandonada por Peer e obrigada a descer a montanha sozinha, desonrada. A fúria do início volta por um instante no fim.
(O rapto da noiva. O lamento de Ingrid — Rápido e furioso, depois a passo de caminhada, com dor) — de 4 a 5 minutos
Prelúdio do segundo ato, e por isso tem dois nomes: faz a ponte entre o rapto, que fecha o primeiro ato, e a manhã seguinte na montanha. Os primeiros segundos são o sequestro: violência, correria, a orquestra em pânico. Depois a música muda de cena, e as cordas cantam, em registro grave, o choro de Ingrid, abandonada por Peer e obrigada a descer a montanha sozinha, desonrada. A fúria do início volta por um instante no fim.
II. Arabisk dans — Allegretto vivace
(Dança árabe — Quase rápido e vivo) — cerca de 5 minutos
Quarto ato: a festa da tribo de beduínos para o falso profeta. As moças dançam em volta dele ao som dos flautins (as flautas pequenas e agudas), do pandeiro, do triângulo, dos pratos e do bombo. No meio, a percussão se cala e as cordas cantam uma melodia mais insinuante: no teatro, era o momento no qual Anitra cantava sozinha. Depois a festa recomeça. O coro de louvor ao profeta, que as moças cantavam em cena, saiu na Suíte.
(Dança árabe — Quase rápido e vivo) — cerca de 5 minutos
Quarto ato: a festa da tribo de beduínos para o falso profeta. As moças dançam em volta dele ao som dos flautins (as flautas pequenas e agudas), do pandeiro, do triângulo, dos pratos e do bombo. No meio, a percussão se cala e as cordas cantam uma melodia mais insinuante: no teatro, era o momento no qual Anitra cantava sozinha. Depois a festa recomeça. O coro de louvor ao profeta, que as moças cantavam em cena, saiu na Suíte.
III. Peer Gynts hjemfart (Stormfull aften på havet) — Allegro agitato
(A volta de Peer Gynt para casa (Anoitecer tempestuoso no mar) — Rápido e agitado) — cerca de 3 minutos
Prelúdio do quinto ato. Peer, velho, volta para a Noruega de navio; cai a noite e o mar se levanta. As cordas tremem, os sopros uivam em rajadas, os metais rugem por baixo: uma tempestade inteira em 3 minutos. Para a Suíte, Grieg escreveu um final novo, no qual a tormenta se desfaz e a música fica suspensa, sem concluir, à espera da peça seguinte.
(A volta de Peer Gynt para casa (Anoitecer tempestuoso no mar) — Rápido e agitado) — cerca de 3 minutos
Prelúdio do quinto ato. Peer, velho, volta para a Noruega de navio; cai a noite e o mar se levanta. As cordas tremem, os sopros uivam em rajadas, os metais rugem por baixo: uma tempestade inteira em 3 minutos. Para a Suíte, Grieg escreveu um final novo, no qual a tormenta se desfaz e a música fica suspensa, sem concluir, à espera da peça seguinte.
IV. Solveigs sang — Andante – Allegretto tranquillamente
(A Canção de Solveig — A passo de caminhada, depois quase rápido, com tranquilidade) — de 5 a 6 minutos
No quarto ato, Solveig, ainda jovem, canta à porta da cabana que vai esperar: passe o inverno, passe a primavera, passe o ano inteiro, porque Peer prometeu voltar. A melodia tem duas faces: uma lenta e melancólica, a da espera, e outra leve, quase dançada, sem palavras, como quem cantarola para espantar a tristeza. No teatro, ela era cantada em cena. Conta-se que a atriz que fazia Solveig tinha a voz áspera demais para a personagem, e que uma cantora da companhia, escondida atrás da cortina, cantava enquanto ela só mexia os lábios. Na Suíte, Grieg deu a melodia aos violinos: ganhou a sala de concertos e perdeu as palavras.
(A Canção de Solveig — A passo de caminhada, depois quase rápido, com tranquilidade) — de 5 a 6 minutos
No quarto ato, Solveig, ainda jovem, canta à porta da cabana que vai esperar: passe o inverno, passe a primavera, passe o ano inteiro, porque Peer prometeu voltar. A melodia tem duas faces: uma lenta e melancólica, a da espera, e outra leve, quase dançada, sem palavras, como quem cantarola para espantar a tristeza. No teatro, ela era cantada em cena. Conta-se que a atriz que fazia Solveig tinha a voz áspera demais para a personagem, e que uma cantora da companhia, escondida atrás da cortina, cantava enquanto ela só mexia os lábios. Na Suíte, Grieg deu a melodia aos violinos: ganhou a sala de concertos e perdeu as palavras.
E é justo que a segunda Suíte termine com ela, porque é com Solveig que Ibsen fecha a peça: a mulher que esperou consegue salvar o homem que fugiu.
© RAFAEL FONSECA
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